马蒂斯舞蹈(将来人工智能会使艺术行业消失吗)
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2023-11-10
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1. 马蒂斯舞蹈,将来人工智能会使艺术行业消失吗?
AI作画为什么最近特别火,AI作画现在已经进化到什么程度了?将来人工智能会使艺术行业消失吗?
你相信下面的画作是AI作画吗?
前段时间,在美国科罗拉多州的一个博览会上,有人用下面这幅名为《空间歌剧院》的作品拿到了博览会数字绘画的金奖。但令人大跌眼镜的是,获奖者表示《空间歌剧院》是用AI生成的,他不仅没有动过笔,甚至自己连一点绘画的基础都没有。
该奖项引起了很大的争议,有人觉得AI学会作画会取代画师们的工作,也有人感叹AI绘画可以把这个世界上没有的东西展现出来,但凭借AI获奖的作品不能证明你就是艺术家。不过尽管评委在知道标注的是AI作画平台这个事后,也没有改变最终的决定。
一石激起千层浪,随后不少网友尝试用AI模型生成图像,效果相当惊艳,如今国内外的AI作画平台也呈现出一种百家争鸣的态势。我们今天将带大家了解通过华为云ModelArts的 Stable Diffusion 文字生成图片案例实现AI作画,揭开AI作画神秘的面纱。
首先给大家介绍一下什么是ModelArts?
ModelArts是华为云推出的一站式 AI 平台,它可以让AI应用开发变得更加简单、方便,具有如下优势:
一站式: 开“箱”即用,涵盖AI开发全流程,包含数据处理、模型开发、训练、管理、部署功能,可灵活使用其中一个或多个功能。易上手: 提供云化JupyterLab,案例内容秒级接入与分享,免费算力,规格按需切换。高性能: 优化深度模型推理中GPU的利用率,加速云端在线推理。灵活: 支持多种主流开源框架(TensorFlow、PyTorch、MindSpore等)。然后,给大家介绍什么是Stable Diffusion文字生成图片?
Stable Diffusion 是一个“文本到图片的人工智能模型。 近日,Stable AI 公司向公众开放了它的预训练模型权重。 当输入一个文字描述时,Stable Diffusion 可以生成512×512 像素的图像,这些图像如相片般真实,可以反映文字描述的场景。
在华为云ModelArts上,无需考虑计算资源、环境的搭建,就算不懂代码,也能按照教程案例,通过Stable Diffusion成为艺术大师。
接下来教大家如何Run in ModelArts,三步“画”出艺术大片点击链接,进入到AI Gallery的“文字生成图片Stable Diffusion”案例页面,点击Run in ModelArts,即可进入ModelArts Jupyter运行环境,此处最好选用GPU的规格,模型生成图像所用的时间会更短。
注:以下步骤所涉及的代码都已经写好,直接点击代码前面的箭头,让其自动运行即可。
步骤一:安装需要的运行环境。
步骤二:访问HuggingFace Hub,下载AI模型预训练权重文件。
在下载或使用权重之前,需要访问它的token,必须是Hugging Face Hub 中的注册用户才可以获取到token,本案例已经提供好了一个token,直接运行代码即可。
步骤三: 填prompt提示词,也就是输入一段文字描述你想要的图片,生成单张图像。
这里需要注意的是:1.先用中文描述提示词,描述的越精准越好。2.再使用翻译软件将中文翻译成英文。然后将英文内容填入prompt= "......."中,点击保存运行代码就可以根据你的描述,生成专属艺术大作了。
当然,这个案例也提供多张图像生成,同步骤三一样修改Prompt,运行代码即可。
四个方法,让AI做图更优秀在Stable Diffusion中,最关键的就是文字的描述,即Prompt,它是生成图片的提示词,可以是一个主题也可以是一段抽象的文字的表达,比如:数字哑光幻想梦幻般的山景黑暗色调雪,照片现实主义,柔软,风暴,8K由Alex灰色。 不同的 Prompt 对于生成的图像质量影响非常大,所以如果要生成一幅优秀的图画,就要掌握写 Prompt 的一些经验性技巧。
Prompt的描述可以从这四个方面入手:图片的风格,内容主体,详细的描述,再加上画家的风格。
Prompt框架:[图片的风格]+[内容主题]+[细节描述]+[绘画风格或者艺术家风格]
图片的风格
按照这个框架,简单构造一个图片风格,比如:可以是一幅美丽的画,或者是一幅美丽的山水画。
内容的主体+详细描述
主体可以是各种各样的选择。推荐一些可以激发大家灵感的事物,如山水,人物,建筑房屋,动物等等,尽可能细致刻画这些实体事物。
如果是简单的输入“大海”两个字,模型不知道我们想要的风景是什么样子的,一段作品的相对准确的描述,比如:梦幻的大海,白沙滩岸边铺满了粉色的玫瑰花,月光轻柔的人洒在海面上,绿色发光的海浪,我们要去尽量用详细的语言,用细节清楚的描述我们幻想的场景。比如:云中的Skyrim风格的山,有一个照明螺栓击中尖端导致雪崩,山区风景。
对于详细的描述,我们可以拆分【形容词】+【视角】+【时间】+【颜色】+【其他】
形容词可以是梦幻,神秘,浪漫或者写实 ……
视角可以是:超广角,俯视和仰视 ……
时间:秋天,清晨,黄昏,夜晚 ……
颜色可以是 红黄绿蓝橙紫……
其他可以包含图片的尺寸,4k,8k ,HD,光效,高细节等
Prompt 绘画风格和艺术家风格
如果想让生成的图片更加的艺术化、风格化,可以考虑在 Prompt 中添加绘画风格和艺术家。艺术绘画风格可以是一些美术风格:梵高风格,油画,水彩,古风,CG感,动漫,少女,赛博朋克,卡通画,中国画,黄昏等等,艺术家风格包含:现实主义,印象派,野兽派,新艺术,表现主义,立体主义,未来主义等等
提示词:这是一幅美丽的画作,描绘了夜晚一大片空旷的沙漠沙丘,中间有许多棵神秘的巨大发光的蓝色树,树的蓝色光芒照亮了周围的环境,天空中的星星,由特德·纳史密斯和托马斯·金卡德创作
另外还有一些注意事项和常见的问题
在使用关键词的时候,也多去使用一些明确的定义,避免使用“不是xxx”这样的描述。“不是xxx”,可选择的范围就太大了,生成出来的结果可能就和你想要的相去甚远。如果你是个新手,需要一些关于关键词的引导,那你可以去 https://lexica.art/这个网站看一看。它收集了很多关键词,并且一步一步、分门别类地为你整理好了。你只需要根据网站给出的步骤,从它的关键词库里选择你想要的效果,然后把这串关键词直接复制到prompt里就好。把“填空题”变成“选择题”,非常方便。在熟悉了 Prompt 的原理之后,就可以尽情的发挥脑洞修改它的写法,点击链接,快来Happy Prompting吧!
使用ModelArts实现AI作画过程中的常见问题Q:要如何进入Stable Diffusion文字生成图片的案例?
A:直接浏览器打开链接:https://developer.huaweicloud.com/develop/aigallery/notebook/detail?id=03aab198-dc21-4974-ab33-352e9f56939c,注册并登陆华为云账号,点击Run in ModelArts即可。
Q:华为云ModelArts 的文字生成图片案例是软件吗?需要安装吗?
A:不用,Stable Diffusion并不是软件,也不用安装,它是一个发布在华为云AI Gallery社区的一个指导案例,使用云端ModelArts环境运行。
Q:可以直接输入中文提示词吗?不同语言有影响吗?
A:目前开源的Stable Diffusion模型只支持英文,暂时不支持中文,你可以借助翻译软件翻译成英文填写,可以参考这个翻译网站:https://www.deepl.com/translator。
最后看了上述教程,还有什么方法能更快填写提示词生成自己想要的图画,可以下方留言讨论
2. 他们分别是什么时间开始和结束的?
19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品:法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》。
二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是:强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民,擅长用农民的眼睛看这个农民的世界,他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40~60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质,也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象,画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳,纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
(1)印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期,一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满;在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下,主张户外写生,他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
(2)印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”,在巴黎举行画展,引起了很大轰动。其中,莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后,写了一篇文章,对这幅画大加嘲讽,说莫奈等画家是一群“印象主义者”,不料,“印象派”这个名称从此在画坛上确立,《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系,色彩艳丽,光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》,画家想表现外光下的人体和色块的对比,这幅画在当时曾引起激烈的争论。
(3)后期印象画派
19世纪末20世纪初,产生了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形,表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构,他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯,平涂色彩,缺乏立体感,没有明暗,却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
(1)现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是:20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作;
(2)代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人,以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法,
。《格尔尼卡》壁画,
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
3. 选择学艺术的人真的是因为学习不好才去的吗?
这个观点真是被普遍认同的最大误解了!
其一,说被普遍认同,是因为拿升学来讲,艺考生的文化课分数要求确实比其它学大文大理科的考生成绩低。但这是因为,艺考生的升学是通过两方面成绩计算的,即文化课成绩和艺术加试成绩。
这一点就决定了“学习不好就去学艺术”的观念的流行,因为目标是考学吗,如果学习不好,学艺术,通过一段时间的训练,也许会考上一所很好的大学,像中央美院,中国美院、清华美院之类的,这些学校可能是你不学艺术,连想都不敢想的事情。
因此,选择学艺术也确实阴差阳错地成就了一些人。
其二,说是最大的误解,是因为选择学习艺术,绝不是因为“学习”不好。我这里把“学习”用引号强调了一下,原因是,这里的“学习”不好,是在被标准化教育,只有标准答案的框架下的学习不好而已。这时选择学习艺术,恰恰让许多具有发散思维和独特个性的人,找到了一个救生圈。从此,对事情,对问题、对世界、对很多有既成概念的方面,有了他自己的认识,有了自信,有了存在感!
无论东西方文化,还是其它地域的文化,都有自己的独特艺术存在,这种差异化的艺术,才让各种族有同族的认同感。就好比,一个在国外的留学生,一旦有什么大型活动,都会纷纷拿出本民族的艺术来展现,许多身在异国他乡的艺术家的创作也是深深地根植在他的文化里。
这就间接地回答了,选择学习艺术的人,可不是都因为学习不好。这就太狭隘,太片面了。
可举的人物很多。像中国的艺术家,赵无极、贝聿铭、梁思成、吴冠中、齐白石、张大千等。像国外的艺术家,鲁本斯、伦勃朗、提香、马蒂斯、格罗皮乌斯、克利、莱特、盖里、埃舍尔、宫崎骏、安藤忠雄、三宅一生,不胜枚举……。这些人选择艺术,绝不是学习不好,他们都有超高的智力,敏感的心灵,强大的意志,学习不好,怎么学习艺术呢?!
4. 在艺术中美有标准吗?
掌握这几条,你也能达到艺术美
一件艺术作品美不美,是由审美标准决定的。它受不同时代,不同地域,不同民族,不同文化的共同影响,其审美标准也呈现出多姿而各异。
尽管世界对艺术的审美标准各自不一,但仍有相同之处。
下面仅从绘画做一简单阐述。
传统绘画艺术对美的判定是相似性。也就是说"像不像"。平常我们赞叹一幅画,总会说“跟真的似的”。这才是优秀的,美的。象冷军的绘画就是这样。
现代绘画艺术对美的判定是思辨性。也就是说作品对我们的启示。我们毕加索的画作,总要深思,它在告诉我们什么。
传统的艺术是再现,告诉我们客观世界是什么样子。现代艺术是表现,告诉我们我心中的客观照世界怎么样。
但艺术美有没有共有的标准呢?
我结合自身体会的回答是肯定的。
把握了这三点,你的作品就具备了艺术美。
1,新奇。无论是题材,器材,方法,一旦你拥有了新奇,就可以产生美的感觉。同样,重复的老生常谈,陈旧的题材内容必然让人视常疲劳。
2,和谐。一件作品,须有和谐的关系才是美的。任何杂乱无序都不能产生美。
3,传神。艺术作品,须有灵魂,有超越物像的精神存在。这种精神与物像结合的越完善,艺术作品就越完美,越卓然,越有生命力。
欢迎留言,欢迎批评讨论。
5. 画画需要速度么?
你好,亲,很开心回答你的问题
我个人拙见,觉得画画一定不要追求速度,要追求质量,慢工出细活
我们画画的目的,追求的是画好一幅作品,而不是画快一幅作品
至于我们画画为什么不能追求速度?因为
一 画画的过程,是一个思考的过程,手脑协调并用的过程
1比如说你要画一个漫画角色,首先不能慌着快速下笔,首先要思考一个漫画角色的形象,动态,服饰,结构
画一个漫画角色,肯定事先要画好一个动态结构,画准确人体比例,再在人体结构动态基础上画服饰装备,这样才能保证角色结构的严谨准确
2 比如你想画一幅素描静物,首先要思考怎么构思,怎么构图,如何组织一幅画面
画的过程中,肯定要不停动脑思考,怎么刻画细节,不停对比
画画,脑袋一定要事先想通,为什么要这么画,想明白了再下笔,这样画起来才会得心应手
如果脑袋没想明白,为什么要这样画,就冲动下笔,反而效果会很差,欲速不达
画画,也是不停思考的过程,如果手的深度比脑袋思考的速度快,那肯定效果不佳
二 画一幅创作,前期需要准备许多素材,画许多素描稿,才能保证创作的质量,观众的信服
浪漫主义画家籍里柯创作《梅杜萨之筏》十八个月
创作之前画家画了初步构思的草图
上图是初步构思的草图,下图是最终完成的这幅作品的构图安排,是大相径庭的
可见,画家在完成这幅巨作时,画面的构图安排都是经过画家深思熟虑,反复思考,反复推敲,反复修改,最终才确定了画面大气磅礴的金字塔构图
画家在创作之前,做了长期准备,不仅仅反复修改了很多次构图安排。构图安排妥当后,又完成了这幅油画巨作的素描稿,确定了光影的分布,画面黑白灰的布局安排,画面黑白灰的流动节奏之后,才开始创作油画作品的
所以画家在创作一幅巨作之前,肯定收集了大量生活中素材,练习了大量手稿,才能保证创作质量的,是慢工出细活的典范。
达芬奇画《蒙娜丽莎》用了至少十年以上
所以说,画画是急不得的。为了保证绘画的质量,速度是万万急不得
三也许亲会有一些疑问,许多大师都是快速作画的,激情作画的,比如国画的大写意大师,难度他们的画就没有质量可言了吗?就不是艺术了吗?
其实不然
比如画家陈玉先的速写作品,洒脱飘逸,挥洒自如的线条,快速捕捉舞蹈动作的瞬间动态,急速流畅的线条
这种激情创作的手法是需要速度的,很考验作者的功底
又要速度,动态结构又必须准确到位,这是必须有几十年的绘画功底才能做到的
所以对于绘画初学者来说,我不建议一开始
四 写到这里,对于亲说的快速画画,我想起了以前学过的一个素描课题
以gesture的方式切入素描造型,gesture素描,不同于传统素描循规蹈矩的画法
而是一种全新的素描创作方式,叫做姿态素描
gesture素描,要求瞬间造型,瞬间快速用线条捕捉模特姿势
这是读研时,上gesture素描课时老师的初步起稿,快速用线条把握模特的姿势,线条在纸上随意游动,生动自然
gesture素描的起稿方式,多则三十秒,短则几秒,一直保持激情的作画状态,随意灵动
记得读研时上gesture素描课时,都是几十秒完成一张起稿,半天可以画几十张起稿
传统素描,循规蹈矩的起稿方式
1 gesture素描,起稿就是那么几十秒钟,保持激情的作画状态,瞬间快速捕捉模特的动态结构
但是,看下图老师的gesture素描起稿,可知gesture素描并不是随意乱涂乱画的,不仅要求速度快到几十秒,还必须瞬间抓准模特的结构,动态,姿势,比例
速度快,又能在短短几十秒中抓准模特的结构和比例,没有几十年作画功底是完全达不到的
2 gesture素描,是可以在几十秒激情起稿之后,第二步就可以逐渐刻画细节,画面逐渐成形
3 gesture素描,可以回归传统素描的刻画方式,深入方式
直到 gesture素描最后成形时,回归成传统素描严谨准确的画面效果后,依然还保留着 gesture素描最初起稿时,生动快速,流畅线条的作画痕迹。
但是 gesture素描对绘画功底要求很高,必须几十秒钟内快速准确捕捉模特的动态,结构,姿势,还必须同时保持线条的流畅生动,这是必须有十几年绘画功底才能做到的
五 最后再聊一下大写意中国画吧
大写意画家梁楷的《泼墨仙人图》,墨色酣畅淋漓,用笔一挥而就,大气豪放
这幅《泼墨仙人图》,画家作画奔放,酣畅淋漓,大笔挥洒的画面效果完成于瞬间,但是画家并没有乱涂乱画,这一瞬间快速完成的《泼墨仙人图》是画家一辈子画功的积累,一辈子千锤百炼的效果
画家激情作画,借酒助兴,一瞬间完成了《泼墨仙人图》,但是有瞬间寥寥几笔,抓准了画中仙人的动态,醉步的姿态,还有仙人飘逸的神韵
六 总结
对于快速作画,我是不赞成初学者实践快速作画的方法的,对于绘画初学者,我建议还是循规蹈矩,根据系统色温学画体系来画画,因为
1对于绘画初学者,不太熟练构图法则,所以作画前最好先画几张构图小草图参考
2绘画初学者,对形体,比例,动态,结构把握还不是很准确熟练,最好一步一步来练习,一旦快速激情作画,就会乱套,画面杂乱无章,初学者,最好按规矩来作画
3 绘画初学者,观察能力还不够到位,学画时间还不够久,所以最好下笔作画前,先想通一个物体为什么要这样画,不能胡乱下笔
首先要搞清楚为什么要这样画,因为这是什么样的结构等等,不要为了画画去画画,而是要搞明白为什么要这样画
比如你画一个苹果,想明白了苹果的结构,再下笔画画,就会容易很多
4 对于绘画初学者,作画先不要想着创新,前期肯定要具备深厚的功底,扎实的基础,具备几十年功力之后,你再尝试创新作画,才能稳打稳胜
野兽派画家马蒂斯的画作,看似简单平涂,但是前期也是经过了严谨的基础素描训练,再谈创新
如果达到绘画大师的水平和修养,是可以快速激情作画的,因为
1绘画大师已经具备几十年的功底,构图法则,动态,结构,比例,造型,光影
已经烂熟于心了,甚至默画都能得心应手
所以绘画大师快速激情作画时绝对没问题的
2绘画大师,已经画了一辈子画,积累了一辈子的素材,对绘画的记忆已经深入骨髓,在脑海中已经形成体系。无论是梁楷,还是陈玉先的激情作画,同时发挥出来自己积累的扎实的绘画功底和修养
所以,快速激情作画,需要胸有成竹的绘画功底,你快速激情作画时,既能做到快速,又能快速瞬间捕捉准确对象的形体,结构,动态,神韵。
苏轼说:“故画竹,必先得成竹于胸中。”
回答完毕,希望对你有帮助。
6. 江湖丑书称得上艺术吗?
书法是文化而不是艺术!这个概念一定要弄清楚。
关于江湖书法和丑书的定义,在《现代汉语词典》中是找不到的。我认为,对题主提出的“江湖书法”和“丑书”,还是应该包容为好,不应过多的去指责,去评价。
书者,一定要有“涵化宇宙,包容万物”的博大胸怀和度量。存在即真理。既然出现了所谓的“江湖书法”和“丑书”,自然有它生存的土壤,这个我们不必去管,而且我们也管不了。试想一下,掌握着“话语权”的人都不管,我们何必操这份闲心?
百花齐放,百家争鸣。
有的书者是在张扬个性,文人嘛,总想搞点出奇的东西出来,这些可以理解,有时候,你越指责他,越评论他,他就越来劲,这样弄来弄去,反而把他们弄出名了,真正坐收渔利的还是他们。
仁者见仁,智者见智。现在的人写的字,网上评价不一,这是好事而不是坏事。有的习字之人走的是传统的路子,有的习字之人却不愿意走传统的路子,这叫各有选择,各有想法,谁能管得了呢?
书法,只有经过历史检验并予以肯定,才是真正的好书法。可历史检验需要漫长的时间,怎么办呢?只有等!当下,我们所做的只能是好好写好自己的字,其它的,还是少管或不管的好!
7. 画家大师有谁?
1.莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的第一位画家,整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
2.米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师,也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作,大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。
3.鲁本斯(1577-1640)德国人,巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画,是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。
4.伦勃朗(1606-1669)17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺,画肖像、人物群像、风景,还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》,最后一幅画是《浪子回家》。据统计,他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500
5.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867)19世纪法国杰出的古典主义画家,代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》,《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。
6.保罗·塞尚(1839-1906)法国人。是后期印象派的代表人物,继印象主义之后的绘画革新家,他与凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,堪称“现代绘画之父”。重要的作品有《诱拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一篮水果》、《维克托·肖凯》、《大浴女》等。
7.克劳德·莫奈(1840-1926)出生于巴黎,是印象画派代表人物,注重人对生活的感觉和印象,主张到大自然中去,尊重自然和人的感觉印象,其影响力极为深远。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急聚地涌上画布,绘画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。
8.文森特·凡·高(1853-1890)荷兰人,他是19世纪伟大的艺术巨匠,后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义,推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。凡·高的作品风格曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。他一生留下了丰富的作品,但直到去世后才逐渐被人们认识。在这些作品中,画家突出地追求自我精神的表现,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深,特别是德国表现派画家,从他的作品中吸取了不少重要的原则。可以豪不夸张地说,他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。代表作有《吃马铃薯的人们》、《织布者》、《有柏树的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡馆》等。
9.巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)西班牙人。作为20世纪最具影响力的现代派画家,他一生的画法和风格迭变。其早期画近似表现派的主题,后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年,画风一度转入写实。1930年又明显倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等,亦有杰出的成绩。毕加索的父亲是图画教员,曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有较强的造型能力。毕加索自幼具有非凡的艺术才能。代表作有《阿维尼翁少女》、《三个舞蹈者》、《佛朗哥的梦幻与谎言》、《格尔尼卡》等。
10.萨尔瓦多·达利(1904-1989)西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称,与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成客观的、令人激动的形象方面,对超现实主义及20世纪的艺术作出了巨大的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了绘画,他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《记忆的永恒》、《十字架上的基督》、《安达鲁的狗》、《黄金时代》、《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《内战的预兆》等。
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1. 马蒂斯舞蹈,将来人工智能会使艺术行业消失吗?
AI作画为什么最近特别火,AI作画现在已经进化到什么程度了?将来人工智能会使艺术行业消失吗?
你相信下面的画作是AI作画吗?
前段时间,在美国科罗拉多州的一个博览会上,有人用下面这幅名为《空间歌剧院》的作品拿到了博览会数字绘画的金奖。但令人大跌眼镜的是,获奖者表示《空间歌剧院》是用AI生成的,他不仅没有动过笔,甚至自己连一点绘画的基础都没有。
该奖项引起了很大的争议,有人觉得AI学会作画会取代画师们的工作,也有人感叹AI绘画可以把这个世界上没有的东西展现出来,但凭借AI获奖的作品不能证明你就是艺术家。不过尽管评委在知道标注的是AI作画平台这个事后,也没有改变最终的决定。
一石激起千层浪,随后不少网友尝试用AI模型生成图像,效果相当惊艳,如今国内外的AI作画平台也呈现出一种百家争鸣的态势。我们今天将带大家了解通过华为云ModelArts的 Stable Diffusion 文字生成图片案例实现AI作画,揭开AI作画神秘的面纱。
首先给大家介绍一下什么是ModelArts?
ModelArts是华为云推出的一站式 AI 平台,它可以让AI应用开发变得更加简单、方便,具有如下优势:
一站式: 开“箱”即用,涵盖AI开发全流程,包含数据处理、模型开发、训练、管理、部署功能,可灵活使用其中一个或多个功能。易上手: 提供云化JupyterLab,案例内容秒级接入与分享,免费算力,规格按需切换。高性能: 优化深度模型推理中GPU的利用率,加速云端在线推理。灵活: 支持多种主流开源框架(TensorFlow、PyTorch、MindSpore等)。然后,给大家介绍什么是Stable Diffusion文字生成图片?
Stable Diffusion 是一个“文本到图片的人工智能模型。 近日,Stable AI 公司向公众开放了它的预训练模型权重。 当输入一个文字描述时,Stable Diffusion 可以生成512×512 像素的图像,这些图像如相片般真实,可以反映文字描述的场景。
在华为云ModelArts上,无需考虑计算资源、环境的搭建,就算不懂代码,也能按照教程案例,通过Stable Diffusion成为艺术大师。
接下来教大家如何Run in ModelArts,三步“画”出艺术大片点击链接,进入到AI Gallery的“文字生成图片Stable Diffusion”案例页面,点击Run in ModelArts,即可进入ModelArts Jupyter运行环境,此处最好选用GPU的规格,模型生成图像所用的时间会更短。
注:以下步骤所涉及的代码都已经写好,直接点击代码前面的箭头,让其自动运行即可。
步骤一:安装需要的运行环境。
步骤二:访问HuggingFace Hub,下载AI模型预训练权重文件。
在下载或使用权重之前,需要访问它的token,必须是Hugging Face Hub 中的注册用户才可以获取到token,本案例已经提供好了一个token,直接运行代码即可。
步骤三: 填prompt提示词,也就是输入一段文字描述你想要的图片,生成单张图像。
这里需要注意的是:1.先用中文描述提示词,描述的越精准越好。2.再使用翻译软件将中文翻译成英文。然后将英文内容填入prompt= "......."中,点击保存运行代码就可以根据你的描述,生成专属艺术大作了。
当然,这个案例也提供多张图像生成,同步骤三一样修改Prompt,运行代码即可。
四个方法,让AI做图更优秀在Stable Diffusion中,最关键的就是文字的描述,即Prompt,它是生成图片的提示词,可以是一个主题也可以是一段抽象的文字的表达,比如:数字哑光幻想梦幻般的山景黑暗色调雪,照片现实主义,柔软,风暴,8K由Alex灰色。 不同的 Prompt 对于生成的图像质量影响非常大,所以如果要生成一幅优秀的图画,就要掌握写 Prompt 的一些经验性技巧。
Prompt的描述可以从这四个方面入手:图片的风格,内容主体,详细的描述,再加上画家的风格。
Prompt框架:[图片的风格]+[内容主题]+[细节描述]+[绘画风格或者艺术家风格]
图片的风格
按照这个框架,简单构造一个图片风格,比如:可以是一幅美丽的画,或者是一幅美丽的山水画。
内容的主体+详细描述
主体可以是各种各样的选择。推荐一些可以激发大家灵感的事物,如山水,人物,建筑房屋,动物等等,尽可能细致刻画这些实体事物。
如果是简单的输入“大海”两个字,模型不知道我们想要的风景是什么样子的,一段作品的相对准确的描述,比如:梦幻的大海,白沙滩岸边铺满了粉色的玫瑰花,月光轻柔的人洒在海面上,绿色发光的海浪,我们要去尽量用详细的语言,用细节清楚的描述我们幻想的场景。比如:云中的Skyrim风格的山,有一个照明螺栓击中尖端导致雪崩,山区风景。
对于详细的描述,我们可以拆分【形容词】+【视角】+【时间】+【颜色】+【其他】
形容词可以是梦幻,神秘,浪漫或者写实 ……
视角可以是:超广角,俯视和仰视 ……
时间:秋天,清晨,黄昏,夜晚 ……
颜色可以是 红黄绿蓝橙紫……
其他可以包含图片的尺寸,4k,8k ,HD,光效,高细节等
Prompt 绘画风格和艺术家风格
如果想让生成的图片更加的艺术化、风格化,可以考虑在 Prompt 中添加绘画风格和艺术家。艺术绘画风格可以是一些美术风格:梵高风格,油画,水彩,古风,CG感,动漫,少女,赛博朋克,卡通画,中国画,黄昏等等,艺术家风格包含:现实主义,印象派,野兽派,新艺术,表现主义,立体主义,未来主义等等
提示词:这是一幅美丽的画作,描绘了夜晚一大片空旷的沙漠沙丘,中间有许多棵神秘的巨大发光的蓝色树,树的蓝色光芒照亮了周围的环境,天空中的星星,由特德·纳史密斯和托马斯·金卡德创作
另外还有一些注意事项和常见的问题
在使用关键词的时候,也多去使用一些明确的定义,避免使用“不是xxx”这样的描述。“不是xxx”,可选择的范围就太大了,生成出来的结果可能就和你想要的相去甚远。如果你是个新手,需要一些关于关键词的引导,那你可以去 https://lexica.art/这个网站看一看。它收集了很多关键词,并且一步一步、分门别类地为你整理好了。你只需要根据网站给出的步骤,从它的关键词库里选择你想要的效果,然后把这串关键词直接复制到prompt里就好。把“填空题”变成“选择题”,非常方便。在熟悉了 Prompt 的原理之后,就可以尽情的发挥脑洞修改它的写法,点击链接,快来Happy Prompting吧!
使用ModelArts实现AI作画过程中的常见问题Q:要如何进入Stable Diffusion文字生成图片的案例?
A:直接浏览器打开链接:https://developer.huaweicloud.com/develop/aigallery/notebook/detail?id=03aab198-dc21-4974-ab33-352e9f56939c,注册并登陆华为云账号,点击Run in ModelArts即可。
Q:华为云ModelArts 的文字生成图片案例是软件吗?需要安装吗?
A:不用,Stable Diffusion并不是软件,也不用安装,它是一个发布在华为云AI Gallery社区的一个指导案例,使用云端ModelArts环境运行。
Q:可以直接输入中文提示词吗?不同语言有影响吗?
A:目前开源的Stable Diffusion模型只支持英文,暂时不支持中文,你可以借助翻译软件翻译成英文填写,可以参考这个翻译网站:https://www.deepl.com/translator。
最后看了上述教程,还有什么方法能更快填写提示词生成自己想要的图画,可以下方留言讨论
2. 他们分别是什么时间开始和结束的?
19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是:采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品:法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》。
二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是:强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民,擅长用农民的眼睛看这个农民的世界,他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40~60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质,也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象,画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳,纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
(1)印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期,一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满;在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下,主张户外写生,他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
(2)印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”,在巴黎举行画展,引起了很大轰动。其中,莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后,写了一篇文章,对这幅画大加嘲讽,说莫奈等画家是一群“印象主义者”,不料,“印象派”这个名称从此在画坛上确立,《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系,色彩艳丽,光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》,画家想表现外光下的人体和色块的对比,这幅画在当时曾引起激烈的争论。
(3)后期印象画派
19世纪末20世纪初,产生了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形,表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构,他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯,平涂色彩,缺乏立体感,没有明暗,却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
(1)现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是:20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作;
(2)代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人,以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法,
。《格尔尼卡》壁画,
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
3. 选择学艺术的人真的是因为学习不好才去的吗?
这个观点真是被普遍认同的最大误解了!
其一,说被普遍认同,是因为拿升学来讲,艺考生的文化课分数要求确实比其它学大文大理科的考生成绩低。但这是因为,艺考生的升学是通过两方面成绩计算的,即文化课成绩和艺术加试成绩。
这一点就决定了“学习不好就去学艺术”的观念的流行,因为目标是考学吗,如果学习不好,学艺术,通过一段时间的训练,也许会考上一所很好的大学,像中央美院,中国美院、清华美院之类的,这些学校可能是你不学艺术,连想都不敢想的事情。
因此,选择学艺术也确实阴差阳错地成就了一些人。
其二,说是最大的误解,是因为选择学习艺术,绝不是因为“学习”不好。我这里把“学习”用引号强调了一下,原因是,这里的“学习”不好,是在被标准化教育,只有标准答案的框架下的学习不好而已。这时选择学习艺术,恰恰让许多具有发散思维和独特个性的人,找到了一个救生圈。从此,对事情,对问题、对世界、对很多有既成概念的方面,有了他自己的认识,有了自信,有了存在感!
无论东西方文化,还是其它地域的文化,都有自己的独特艺术存在,这种差异化的艺术,才让各种族有同族的认同感。就好比,一个在国外的留学生,一旦有什么大型活动,都会纷纷拿出本民族的艺术来展现,许多身在异国他乡的艺术家的创作也是深深地根植在他的文化里。
这就间接地回答了,选择学习艺术的人,可不是都因为学习不好。这就太狭隘,太片面了。
可举的人物很多。像中国的艺术家,赵无极、贝聿铭、梁思成、吴冠中、齐白石、张大千等。像国外的艺术家,鲁本斯、伦勃朗、提香、马蒂斯、格罗皮乌斯、克利、莱特、盖里、埃舍尔、宫崎骏、安藤忠雄、三宅一生,不胜枚举……。这些人选择艺术,绝不是学习不好,他们都有超高的智力,敏感的心灵,强大的意志,学习不好,怎么学习艺术呢?!
4. 在艺术中美有标准吗?
掌握这几条,你也能达到艺术美
一件艺术作品美不美,是由审美标准决定的。它受不同时代,不同地域,不同民族,不同文化的共同影响,其审美标准也呈现出多姿而各异。
尽管世界对艺术的审美标准各自不一,但仍有相同之处。
下面仅从绘画做一简单阐述。
传统绘画艺术对美的判定是相似性。也就是说"像不像"。平常我们赞叹一幅画,总会说“跟真的似的”。这才是优秀的,美的。象冷军的绘画就是这样。
现代绘画艺术对美的判定是思辨性。也就是说作品对我们的启示。我们毕加索的画作,总要深思,它在告诉我们什么。
传统的艺术是再现,告诉我们客观世界是什么样子。现代艺术是表现,告诉我们我心中的客观照世界怎么样。
但艺术美有没有共有的标准呢?
我结合自身体会的回答是肯定的。
把握了这三点,你的作品就具备了艺术美。
1,新奇。无论是题材,器材,方法,一旦你拥有了新奇,就可以产生美的感觉。同样,重复的老生常谈,陈旧的题材内容必然让人视常疲劳。
2,和谐。一件作品,须有和谐的关系才是美的。任何杂乱无序都不能产生美。
3,传神。艺术作品,须有灵魂,有超越物像的精神存在。这种精神与物像结合的越完善,艺术作品就越完美,越卓然,越有生命力。
欢迎留言,欢迎批评讨论。
5. 画画需要速度么?
你好,亲,很开心回答你的问题
我个人拙见,觉得画画一定不要追求速度,要追求质量,慢工出细活
我们画画的目的,追求的是画好一幅作品,而不是画快一幅作品
至于我们画画为什么不能追求速度?因为
一 画画的过程,是一个思考的过程,手脑协调并用的过程
1比如说你要画一个漫画角色,首先不能慌着快速下笔,首先要思考一个漫画角色的形象,动态,服饰,结构
画一个漫画角色,肯定事先要画好一个动态结构,画准确人体比例,再在人体结构动态基础上画服饰装备,这样才能保证角色结构的严谨准确
2 比如你想画一幅素描静物,首先要思考怎么构思,怎么构图,如何组织一幅画面
画的过程中,肯定要不停动脑思考,怎么刻画细节,不停对比
画画,脑袋一定要事先想通,为什么要这么画,想明白了再下笔,这样画起来才会得心应手
如果脑袋没想明白,为什么要这样画,就冲动下笔,反而效果会很差,欲速不达
画画,也是不停思考的过程,如果手的深度比脑袋思考的速度快,那肯定效果不佳
二 画一幅创作,前期需要准备许多素材,画许多素描稿,才能保证创作的质量,观众的信服
浪漫主义画家籍里柯创作《梅杜萨之筏》十八个月
创作之前画家画了初步构思的草图
上图是初步构思的草图,下图是最终完成的这幅作品的构图安排,是大相径庭的
可见,画家在完成这幅巨作时,画面的构图安排都是经过画家深思熟虑,反复思考,反复推敲,反复修改,最终才确定了画面大气磅礴的金字塔构图
画家在创作之前,做了长期准备,不仅仅反复修改了很多次构图安排。构图安排妥当后,又完成了这幅油画巨作的素描稿,确定了光影的分布,画面黑白灰的布局安排,画面黑白灰的流动节奏之后,才开始创作油画作品的
所以画家在创作一幅巨作之前,肯定收集了大量生活中素材,练习了大量手稿,才能保证创作质量的,是慢工出细活的典范。
达芬奇画《蒙娜丽莎》用了至少十年以上
所以说,画画是急不得的。为了保证绘画的质量,速度是万万急不得
三也许亲会有一些疑问,许多大师都是快速作画的,激情作画的,比如国画的大写意大师,难度他们的画就没有质量可言了吗?就不是艺术了吗?
其实不然
比如画家陈玉先的速写作品,洒脱飘逸,挥洒自如的线条,快速捕捉舞蹈动作的瞬间动态,急速流畅的线条
这种激情创作的手法是需要速度的,很考验作者的功底
又要速度,动态结构又必须准确到位,这是必须有几十年的绘画功底才能做到的
所以对于绘画初学者来说,我不建议一开始
四 写到这里,对于亲说的快速画画,我想起了以前学过的一个素描课题
以gesture的方式切入素描造型,gesture素描,不同于传统素描循规蹈矩的画法
而是一种全新的素描创作方式,叫做姿态素描
gesture素描,要求瞬间造型,瞬间快速用线条捕捉模特姿势
这是读研时,上gesture素描课时老师的初步起稿,快速用线条把握模特的姿势,线条在纸上随意游动,生动自然
gesture素描的起稿方式,多则三十秒,短则几秒,一直保持激情的作画状态,随意灵动
记得读研时上gesture素描课时,都是几十秒完成一张起稿,半天可以画几十张起稿
传统素描,循规蹈矩的起稿方式
1 gesture素描,起稿就是那么几十秒钟,保持激情的作画状态,瞬间快速捕捉模特的动态结构
但是,看下图老师的gesture素描起稿,可知gesture素描并不是随意乱涂乱画的,不仅要求速度快到几十秒,还必须瞬间抓准模特的结构,动态,姿势,比例
速度快,又能在短短几十秒中抓准模特的结构和比例,没有几十年作画功底是完全达不到的
2 gesture素描,是可以在几十秒激情起稿之后,第二步就可以逐渐刻画细节,画面逐渐成形
3 gesture素描,可以回归传统素描的刻画方式,深入方式
直到 gesture素描最后成形时,回归成传统素描严谨准确的画面效果后,依然还保留着 gesture素描最初起稿时,生动快速,流畅线条的作画痕迹。
但是 gesture素描对绘画功底要求很高,必须几十秒钟内快速准确捕捉模特的动态,结构,姿势,还必须同时保持线条的流畅生动,这是必须有十几年绘画功底才能做到的
五 最后再聊一下大写意中国画吧
大写意画家梁楷的《泼墨仙人图》,墨色酣畅淋漓,用笔一挥而就,大气豪放
这幅《泼墨仙人图》,画家作画奔放,酣畅淋漓,大笔挥洒的画面效果完成于瞬间,但是画家并没有乱涂乱画,这一瞬间快速完成的《泼墨仙人图》是画家一辈子画功的积累,一辈子千锤百炼的效果
画家激情作画,借酒助兴,一瞬间完成了《泼墨仙人图》,但是有瞬间寥寥几笔,抓准了画中仙人的动态,醉步的姿态,还有仙人飘逸的神韵
六 总结
对于快速作画,我是不赞成初学者实践快速作画的方法的,对于绘画初学者,我建议还是循规蹈矩,根据系统色温学画体系来画画,因为
1对于绘画初学者,不太熟练构图法则,所以作画前最好先画几张构图小草图参考
2绘画初学者,对形体,比例,动态,结构把握还不是很准确熟练,最好一步一步来练习,一旦快速激情作画,就会乱套,画面杂乱无章,初学者,最好按规矩来作画
3 绘画初学者,观察能力还不够到位,学画时间还不够久,所以最好下笔作画前,先想通一个物体为什么要这样画,不能胡乱下笔
首先要搞清楚为什么要这样画,因为这是什么样的结构等等,不要为了画画去画画,而是要搞明白为什么要这样画
比如你画一个苹果,想明白了苹果的结构,再下笔画画,就会容易很多
4 对于绘画初学者,作画先不要想着创新,前期肯定要具备深厚的功底,扎实的基础,具备几十年功力之后,你再尝试创新作画,才能稳打稳胜
野兽派画家马蒂斯的画作,看似简单平涂,但是前期也是经过了严谨的基础素描训练,再谈创新
如果达到绘画大师的水平和修养,是可以快速激情作画的,因为
1绘画大师已经具备几十年的功底,构图法则,动态,结构,比例,造型,光影
已经烂熟于心了,甚至默画都能得心应手
所以绘画大师快速激情作画时绝对没问题的
2绘画大师,已经画了一辈子画,积累了一辈子的素材,对绘画的记忆已经深入骨髓,在脑海中已经形成体系。无论是梁楷,还是陈玉先的激情作画,同时发挥出来自己积累的扎实的绘画功底和修养
所以,快速激情作画,需要胸有成竹的绘画功底,你快速激情作画时,既能做到快速,又能快速瞬间捕捉准确对象的形体,结构,动态,神韵。
苏轼说:“故画竹,必先得成竹于胸中。”
回答完毕,希望对你有帮助。
6. 江湖丑书称得上艺术吗?
书法是文化而不是艺术!这个概念一定要弄清楚。
关于江湖书法和丑书的定义,在《现代汉语词典》中是找不到的。我认为,对题主提出的“江湖书法”和“丑书”,还是应该包容为好,不应过多的去指责,去评价。
书者,一定要有“涵化宇宙,包容万物”的博大胸怀和度量。存在即真理。既然出现了所谓的“江湖书法”和“丑书”,自然有它生存的土壤,这个我们不必去管,而且我们也管不了。试想一下,掌握着“话语权”的人都不管,我们何必操这份闲心?
百花齐放,百家争鸣。
有的书者是在张扬个性,文人嘛,总想搞点出奇的东西出来,这些可以理解,有时候,你越指责他,越评论他,他就越来劲,这样弄来弄去,反而把他们弄出名了,真正坐收渔利的还是他们。
仁者见仁,智者见智。现在的人写的字,网上评价不一,这是好事而不是坏事。有的习字之人走的是传统的路子,有的习字之人却不愿意走传统的路子,这叫各有选择,各有想法,谁能管得了呢?
书法,只有经过历史检验并予以肯定,才是真正的好书法。可历史检验需要漫长的时间,怎么办呢?只有等!当下,我们所做的只能是好好写好自己的字,其它的,还是少管或不管的好!
7. 画家大师有谁?
1.莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的第一位画家,整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
2.米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师,也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作,大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。
3.鲁本斯(1577-1640)德国人,巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、历史、风俗、肖像以及风景画,是17世纪西方成就最大的画家之一。主要作品有《竖起十字架》、《画家与夫人伊莎贝拉》、《劫持》、《亚马逊之战》、《亚当与夏娃》等。
4.伦勃朗(1606-1669)17世纪荷兰绘画黄金时代最具象征性的艺术大师。他多才多艺,画肖像、人物群像、风景,还画一些极为精美的铜版画。在荷兰乃至全欧洲的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。成名作是《蒂尔普医生的解剖课》,最后一幅画是《浪子回家》。据统计,他一生留存下来的作品有油画600幅、蚀刻版画350幅、素描1500
5.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867)19世纪法国杰出的古典主义画家,代表作有《路易-弗朗索瓦-贝尔坦像》、《里维埃夫人肖像》,《俄狄浦斯解开斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宫女》、《泉》等。
6.保罗·塞尚(1839-1906)法国人。是后期印象派的代表人物,继印象主义之后的绘画革新家,他与凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。塞尚毕生追求表现形式,对运用色彩、造型有新的创造,堪称“现代绘画之父”。重要的作品有《诱拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一篮水果》、《维克托·肖凯》、《大浴女》等。
7.克劳德·莫奈(1840-1926)出生于巴黎,是印象画派代表人物,注重人对生活的感觉和印象,主张到大自然中去,尊重自然和人的感觉印象,其影响力极为深远。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急聚地涌上画布,绘画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。莫奈是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。主要代表作《塞纳河畔》、《绿衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎尔火车站》、《睡莲》等。
8.文森特·凡·高(1853-1890)荷兰人,他是19世纪伟大的艺术巨匠,后期印象画派代表人物。他的创作在艺术发展上具有深远的意义,推动了绘画色彩方面的大胆创新、增强了综合形体的表现力。凡·高的作品风格曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。他一生留下了丰富的作品,但直到去世后才逐渐被人们认识。在这些作品中,画家突出地追求自我精神的表现,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深,特别是德国表现派画家,从他的作品中吸取了不少重要的原则。可以豪不夸张地说,他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。代表作有《吃马铃薯的人们》、《织布者》、《有柏树的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡馆》等。
9.巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)西班牙人。作为20世纪最具影响力的现代派画家,他一生的画法和风格迭变。其早期画近似表现派的主题,后注重原始艺术简化形象。1915年至1920年,画风一度转入写实。1930年又明显倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等,亦有杰出的成绩。毕加索的父亲是图画教员,曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有较强的造型能力。毕加索自幼具有非凡的艺术才能。代表作有《阿维尼翁少女》、《三个舞蹈者》、《佛朗哥的梦幻与谎言》、《格尔尼卡》等。
10.萨尔瓦多·达利(1904-1989)西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称,与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。他在把梦境的主观世界变成客观的、令人激动的形象方面,对超现实主义及20世纪的艺术作出了巨大的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了绘画,他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给人们留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《记忆的永恒》、《十字架上的基督》、《安达鲁的狗》、《黄金时代》、《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、《内战的预兆》等。
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